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El Fuego Amigo – Ciclo Teatro Rebelde

Fecha

NUEVA FECHA 3 MARZO 2021

Hora

20:30h

Duración

60 minutos

Público

Recomendado para todos los públicos.

Irak. Hotel Palestina. El proyectil de un tanque norteamericano impacta en el piso 15 del edificio. Un cámara español muere. Una serie de voces reviven el suceso, bajo el fuego amigo… Una obra para preservar a José Couso en la memoria y, con él, a todos los periodistas y civiles ejecutados impunemente en la guerra.

PRECIOS DE LAS ENTRADAS

Precio único 12 €
Abono 3 funciones del Ciclo 30 €

 

INFORMAMOS QUE LA OBRA «El Fuego Amigo» se traslada al 3 de Marzo de 2021.

Os contactaremos a todos, vía mail o teléfono, informando acerca del procedimiento y fecha límite de solicitud de devolución de las entradas.

Las entradas serán válidas para la nueva fecha.

Os pedimos disculpas y comprensión en esta situación excepcional.

 

 SINOPSIS

Ciclo Teatro Rebelde 2020: Vuelta de Tuerca presenta «El Fuego Amigo»

El fuego amigo es un monólogo teatral inspirado en el asesinato en Irak en 2003 del cámara y reportero gráfico español José Couso.
Hay algo en esta muerte que nos conduce a un lugar inesperado. La tragedia une de forma rotunda: la honestidad de un reportero en guerra con
el despotismo de los que la crearon; el duelo de una familia española con el desgarro de la población iraquí; la mira de un tanque Abrams con el objetivo de una cámara Betacam.

Aquel 8 de abril de 2003, un español se convertía en un muerto “de segunda”, como lo eran los propios civiles de la ciudad invadida. “Muertos
bajo el fuego amigo”, los llaman. “Daños colaterales”. En aquel abril de 2003, nadie exigió explicaciones al país aliado. Aún hoy, los responsables desean que recordemos, no un asesinato sin condena o la muerte de un compatriota, sino la relevancia de una foto en las Azores.
El fuego amigo desea explorar en profundidad lo que implica el asesinato de un ser humano en estas circunstancias. Llevarlo al pensamiento y a la
emoción como sólo el arte puede hacerlo; para compartirlo de nuevo con una ciudadanía que en 2003 apretó con fuerza las mandíbulas (sin comprender, sin tolerar); para mantener a José Couso en la memoria y, con él, a todos los periodistas y civiles ejecutados impunemente en la guerra.

Una iniciativa independiente, que permita un pensamiento crítico y la libre expresión, será el vehículo adecuado para contar (para no olvidar) esta
historia. Creemos, además, que no basta con “decirla”. Nuestro propósito es, a través de la experimentación, encontrar los lenguajes que nos permitan llegar al corazón de un relato así: con una palabra que esté tan cerca de la lírica como del drama, y con una propuesta escénica que beba igualmente del teatro y de la música en directo.

Ficha Artística

Actriz: Marta Alonso
Músico: Beatriz Vaca (Narcoléptica)
Iluminación: Enrique Muñoz
Escenografía: Laura Ordás
Vestuario: Elda Noriega
Ayudante de dirección: Ricardo Galiano
Dramaturgia y dirección: Juanma Romero Gárriz

03mar20:3021:30El Fuego Amigo - Ciclo Teatro Rebelde20:30 - 21:30 Tipo de evento:Ciclo Teatro Rebelde,Teatro Etiquetas de eventosteatro

La Isla – Ciclo Teatro Rebelde

aplazada al 24 de febrero de 2021

Fecha

NUEVA FECHA 24 Febrero 2021

Hora

20:30h

Duración

90 minutos

Público

Recomendado para todos los públicos.

Una particular manera de entender la vida propia y la de los demás. Una pareja que se habla sin escucharse y una distancia que se agranda sin pretenderlo.

PRECIOS DE LAS ENTRADAS

Precio único 12 €
Abono 3 funciones del Ciclo 30 €

 

INFORMAMOS QUE LA OBRA «La Isla» se traslada al 24 de Febrero de 2021.

Os contactaremos a todos, vía mail o teléfono, informando acerca del procedimiento y fecha límite de solicitud de devolución de las entradas.

Las entradas serán válidas para la nueva fecha.

Os pedimos disculpas y comprensión en esta situación excepcional.

 

 SINOPSIS

Ciclo Teatro Rebelde 2020: Histrión Teatro presenta «La Isla»

Ada y Laura se enfrentan cada noche al dolor, a un dolor profundo y, a veces, inconfesable que se ha apoderado de sus vidas y las ha convencido de que no hay posibilidad alguna de escape. O quizá si. Pero reconocerlo abiertamente puede llevarlas a un rincón demasiado oscuro y solitario. Ese oscuro rincón llamando conciencia.

No estamos preparados para el dolor, pero el dolor está ahí. En nuestro cuerpo y, sobre todo, en nuestra mente. ¿Somos monstruos por querer escapar de él? ¿O sencillamente es humano protegerse, aunque sea a costa de los demás, incluso de los seres más queridos? La isla explora esa fina línea que separa lo que sentimos de lo que podemos reconocer que sentimos frente a los demás y frente a nosotros mismos. La isla habla del dolor de vivir y del dolor de estar muerto en vida. Porque, a fin de cuentas, todos somos una isla rodeada de agua y soledad.

Cada vez que me muevo me alejo más y cada vez que me acerco te mueves más. Todos tenemos en el pecho un charco de agua salada rodeado de carne. Todos sacamos la cabeza para gritar cuando el agua nos llega al cuello., un monólogo, en el que se invita al público a interactuar, a participar en el desarrollo de la historia. Un espectáculo bello, intenso, doloroso. Necesario.

Ficha Artística

Intérpretes: Gema Matarranz y Marta Megías.
Autoría y dirección: Juan Carlos Rubio
Ayudantía de dirección: Luis Miguel Serrano
Diseño de escenografía: La Alegría
Construcción de escenografía: Álvaro Gómez Candela
Diseño de iluminación: Juan Felipe 
Sonido: Ángel Moreno
Diseño gráfico: Rafa Simón
Producción: Nines Carrascal y Sonia Espinosa
Distribución: Nines Carrascal (Escena Distribución Granada)

24feb20:3022:00La Isla - Ciclo Teatro Rebelde20:30 - 22:00 Tipo de evento:Ciclo Teatro Rebelde,Teatro Etiquetas de eventosteatro

Shakespeare en Berlín – Ciclo Teatro Rebelde

Fecha

NUEVA FECHA 17 Febrero 2021

Hora

20:30h

Duración

90 minutos

Público

Recomendado para todos los públicos.

Berlín 1933. Esta es la historia de tres amigos. Martin y Elsa, una pareja de recién casados vinculados al mundo del cine alemán de la época, y Leo, un actor de teatro de ascendencia judía.

PRECIOS DE LAS ENTRADAS

Precio único 12 €
Abono 3 funciones del Ciclo 30 €

 

INFORMAMOS QUE LA OBRA «Shakespeare en Berlín» se traslada al 17 de Febrero de 2021.

Os contactaremos a todos, vía mail o teléfono, informando acerca del procedimiento y fecha límite de solicitud de devolución de las entradas.

Las entradas serán válidas para la nueva fecha.

Os pedimos disculpas y comprensión en esta situación excepcional.

 

 SINOPSIS

Ciclo Teatro Rebelde 2020: Arden Producciones presenta «Shakespeare en Berlín»

Los tres comparten la vida alegre de los años 30. El cine de los estudios UFA, el teatro y los cabarets berlineses… pero todo ello se verá truncado por la ascensión del nazismo al poder.

Durante cuatro periodos concretos (1933, 1938, 1941 y 1946), asistimos al paso del tiempo y sus consecuencias en la vida de estos tres personajes. Los acontecimientos marcarán sus rumbos: el incendio del Reichstag, la noche de los cristales rotos, la guerra y el final de los juicios de Nüremberg. Una noche tendrá lugar un suceso que marcará sus relaciones, sus vidas y el destino de cada uno.

El espacio. Un modesto apartamento en el centro de Berlín, en el viejo barrio de Mitte, en el que convive una pareja de recién casados. Es un salón que cumple la función de sala de estar y estudio fotográfico. Es un único espacio que sirve de soporte a los trece años en que trascurre la obra.

El Tiempo. La obra trasncurre a lo largo de trece años. Desde 1933 a 1946. El tiempo se desarrolla pues en estos años, divididos en cuatro actos: 27 de Febrero de 1933, la noche en que se produjo la quema del parlamento alemán (Reichstag); 9 de Noviembre de 1938, la llamada “noche de los cristales rotos”, con el ataque masivo a los negocios judíos y las sinagogas; 18 de Diciembre de 1941, la guerra lleva dos años en Europa y los nazis han comenzado la “solución final” al “problema judío” con la deportación masiva de judíos a campos de concentración;
1 de Octubre de 1946, la guerra ha finalizado hace un año. Los juicios de Nüremberg de los aliados también han concluido y Alemania se prepara para tratar de reconstruir un país totalmente arrasado.

El lugar. Berlín años 30. La ciudad del Spree, pese a la crisis vive con entusiasmo una auténtica explosión cultural. Los cabarets se atiborran de espectadores, el teatro, los bailes y el cine son la base del ocio del berlinés. Los estudios cinematográficos UFA, alcanzan su cénit con directores como Stemberg, Riefenstahl o Von Stroheim y actores como Emil Jannings o Marlene Dietrich. Filósofos como Heidegger o grandes hombres de ciencia como Einstein, han dejado su huella en toda la Alemania de esa época. Berlín bulle culturalmente, pero al mismo tiempo se desmorona por la situación económica que viven los más desprotegidos frente a una clase privilegiada, que vive ajena a la realidad.

Ficha Artística

Texto Original y Espacio escénico: Chema Cardeña
Vestuario: Pascual Peris / Sala Russafa
Iluminación: Pablo Fernández
Espacio Sonoro: José Gª del Real / David Campillos
Audiovisual: Javier Marcos „Galope‟
Realización Escenografía: El Bosc / Filippo Olivieri
Fotografía y Cartel: Juan Terol
Voz radiofónica: Darío Torrent
Caracterización: Vero Pastor Bensach
Coordinación Técnica: Harold Zúñiga
Técnicos Gira: Pablo Fernández / Ferran López
Material Técnico: Sala Russafa / Yapadú
Equipo de Producción: Juan C. Garés / David Campillos
Promoción / Asistencia Gira: Mari Carmen Giménez
Asistente Dirección: Jose Domènech
Dirección: Chema Cardeña

17feb20:3022:00Shakespeare en Berlín - Ciclo Teatro Rebelde20:30 - 22:00 Tipo de evento:Ciclo Teatro Rebelde,Teatro Etiquetas de eventosteatro

Memoria – Ciclo Teatro Rebelde

APLAZADA AL 10 DE FEBRERO DE 2021

Fecha

NUEVA FECHA 10 Febrero 2021

Hora

20:30h

Duración

90 minutos

Público

Recomendado para todos los públicos.

Hay acontecimientos en la vida que nos sitúan frente a nuestra memoria. Actos que solo podemos explicar ordenando el rompecabezas de nuestros recuerdos. Esta obra nace de un interrogante del presente que sólo puede encontrar respuestas en el pasado.

PRECIOS DE LAS ENTRADAS

Precio único 12 €
Abono 3 funciones del Ciclo 30 €

 

INFORMAMOS QUE LA OBRA «Memoria» se traslada al 10 de Febrero de 2021.

Os contactaremos a todos, vía mail o teléfono, informando acerca del procedimiento y fecha límite de solicitud de devolución de las entradas.

Las entradas serán válidas para la nueva fecha.

Os pedimos disculpas y comprensión en esta situación excepcional.

 

 SINOPSIS

Ciclo Teatro Rebelde 2020: Proyecto Tá-17 presenta «Memoria»

Memoria es un viaje entre lo biográfico y la ficción, entre la verdad y la mentira. Memoria soy yo y no soy yo. Tal vez seas tú. Quizá somos todos.
Un espectáculo, un monólogo, en el que se invita al público a interactuar, a participar en el desarrollo de la historia.

Germen de MEMORIA
Hace ya años que me empezó a interesar de manera especial el teatro de autoficción. Siempre he sentido una inclinación especial hacia lo autobiográfico, lo testimonial, lo documental. Citando a no recuerdo muy bien que autor dice mi admirado Sergio Blanco que la autobriogafía es un pacto por la verdad e imagino que eso es lo que me ha atraído siempre de este género… la verdad. Nada me conmueve tanto y me toca tan profundo como la verdad, aunque haya verdades tan dolorosas que me resulten insoportables: muchas veces le he tenido que volver la cara a la
verdad, algo que nunca me ha ocurrido con la ficción.Tal vez esa sea la clave para entender este gusto mío por la autoficción. Hay verdades a las que solo se puede mirar de frente a través de la ficción.

Llegué a Memoria a través del trabajo con el director colombiano Manuel Orjuela. Gracias a él tome conciencia de la fuerza que sobre un escenario toman las experiencias personales. Ese trabajo sembró en mi la semilla, la
idea de realizar una propuesta en torno a la figura de mi padre. Más tarde , por casualidad, descubrí al inglés Duncan Macmillan y su maravillosa obra Every Brilliant Thing que me mostró el camino. Y por último tuve la enorme suerte de poder contar con el director mexicano Juan Carrillo que ha dado sentido y forma a un texto nacido de una verdad que solo se puede sostener desde la ficción.

Carlos Tapia

Ficha Artística

Autor e Intérprete: Carlos Tapia

Vestuario: Miriam Álvarez

Escenografía: Israel Robledo

Diseño de luz: Mapping Er Z

Ayudantes Dirección: María Beato y Mónica Portillo

Dirección: Juan Carrillo

10feb20:3022:00Memoria - Ciclo Teatro Rebelde20:30 - 22:00 Tipo de evento:Ciclo Teatro Rebelde,Teatro Etiquetas de eventosteatro

Flamenco para Recordar – Ciclo Teatro Rebelde

Fecha

NUEVA FECHA 3 Febrero 2021

Hora

20.30h

Duración

120 minutos

Público

Recomendado para todos los públicos.

Flamenco para Recordar empieza siendo una experiencia personal que va creciendo y poco a poco, ya no sólo con su presencia en en centros residenciales, ha ido haciéndose un hueco en distintos campos no solo del terreno geriátrico sino mediático, de difusión o de características creatrivas y lúdicas.

PRECIOS DE LAS ENTRADAS

Precio único 12 €
Abono 3 funciones del Ciclo 30 €

 

INFORMAMOS QUE LA OBRA «Flamenco para Recordar» se traslada al 3 de Febrero de 2021.

Os contactaremos a todos, vía mail o teléfono, informando acerca del procedimiento y fecha límite de solicitud de devolución de las entradas.

Las entradas serán válidas para la nueva fecha.

Os pedimos disculpas y comprensión en esta situación excepcional.

 SINOPSIS

Ciclo Teatro Rebelde 2020 – Flamenco para Recordar presenta
«Coplas para el Recuerdo»

Málaga 1940: Carmencita, una niña que quería ser bailaora ve truncado su sueño ante la negación de su padre a la muerte de su madre. Su maestro que ve el talento en ella intenta evitar que sus zapatos se guarden en el baúl de los sueños.

Badajoz 2018: Carmen Mora de la mano de su hijo Bailaor, hace un recorrido a través de su memoria emotiva en el círculo rojo que encierra el Alzheimer. Su sueño de ser bailaora sigue vigente a pesar de los años. Su hijo será su guía para conseguir cumplir su sueño.

Entre los videos publicados en las redes sociales hubieron dos que fueron los más compartidos y comentados en los cuales mi madre, Carmen Mora, cuenta cómo en su infancia no pudo realizar su sueño de ser bailaora donde la frustración se hace patente junto a la satisfacción de ver reflejado su sueño en su hijo que sí fue bailaor, así como el video en el que, a pesar de todas las patologías que sufre, tanto físicas como cognitivas, ante un tema de flamenco hace frente a su barrera física para levantarse de la silla y bailar con todo su corazón.

Ante esa situación me genera la actividad creativa de poder mostrar de manera real y en un escenario sus capacidades, su amor al arte y cómo ha sido mi trabajo con ella dentro de este terreno, para así crear una esperanza ante quienes vean en esta situación algo negativo.

Es un canto de esperanza donde una mujer de 86 años, enferma de Alzheimer, tiene la capacidad de hacer frente a sus barreras así como a volver a tener una función dentro de la sociedad y poder ser útil a enfermos y parientes de personas en su misma situación. De esta manera nace FLAMENCO PARA RECORDAR…EL ESPECTÁCULO.

Ficha Artística

PRODUCCIÓN: Paco Mora y Flamenco para Recordar

DIRECCIÓN y AUTORÍA: Paco Mora.

REPARTO: Carmen Mora / Paco Mora.

MÚSICA: Ara Malikian, José Luís Montón, Carlos Piñana, Juan Quintero, Manuel Quiroga.

MÚSICOS: Verónica Cantos – Cante / Javier Muñoz “El Tomate” –  Guitarra / Daniel Morales “Mawe” y Jorge del Pino – Percusión.

03feb20:3022:30Flamenco para Recordar - Ciclo Teatro Rebelde20:30 - 22:30 Tipo de evento:Ciclo Teatro Rebelde,Teatro Etiquetas de eventosteatro

Campeones del Humor

Fecha

26 y 27 Diciembre

Hora

20:30h / 18.30h

Duración

80 minutos

Público

Recomendado para todos los públicos.

Campeones del humor es una comedia teatral para todos los públicos, especialmente recomendada para disfrutar en familia. Padres, madres, hijos y abuelos pueden venir a pasar una velada divertida, educativa en valores y de respeto al prójimo. una comedia teatral para todos los públicos, especialmente recomendada para disfrutar en familia. 

Campeones del humor apuesta por la total inclusión social de las personas con discapacidad intelectual como ciudadanos de pleno derecho en una sociedad justa y solidaria.

PRECIOS DE LAS ENTRADAS

Anticipada15,00 €
Día de la Función18,00 €
Amigos14,00 €
Alumnos10,00 €
Grupos +10 personas14,00 €

 

INFORMAMOS QUE ESTA OBRA se traslada a los días 26 y 27 de Diciembre.

Os contactaremos a todos, vía mail o teléfono, informando acerca del procedimiento y fecha límite de solicitud de devolución de las entradas.

Las entradas serán válidas para la nueva fecha.

Os pedimos disculpas y comprensión en esta situación excepcional.

SINOPSIS

Producciones Comediarte, presenta “Campeones del Humor”.

Josete y Gloria son dos amigos que se conocieron en el rodaje de la película Campeones. Tras el éxito de la película ambos deciden dar un paso adelante en su vida yéndose a vivir a un piso de alquiler. Sus respectivas familias aceptaron el reto con una condición; que Claudia, su coach en la película, los tutelase. Por suerte para ellos el apartamento de al lado de Claudia está en alquiler. Al poco de iniciar su andadura como personas independientes surgen también los problemas de convivencia y sobre todo el miedo al futuro laboral que les espera. Un nuevo programa televisivo en busca de talentos los animará a probar suerte como participantes. A partir de ahí, todo puede ocurrir. Así comienza Campeones del Humor, una comedia teatral divertidísima que consta de dos actos.

El primer acto aborda la problemática que, como ellos, tienen muchos jóvenes con discapacidad que quieren independizarse familiar y económicamente. Es una clara apuesta por la inclusión. Un monologuista que actúa en bares para sacarse “unas perrillas” y un director de cine fracasado completan el elenco de CAMPEONES DEL HUMOR.

En el segundo acto nos introducimos de lleno en el rodaje del programa de televisión. Para ello el escenario se transformará en un gigantesco plató de televisión donde nuestros Campeones del humor, junto a otros participantes, realizarán una audición con el público del teatro como jurado.

Ficha Artística

Dirección: Chete Guzmán

Reparto: Oscar Barata, José de Luna, Claudia Fesser, Gloria Ramos y Edu Vicente

26dic20:3022:00Campeones del Humor20:30 - 22:00 Tipo de evento:Humor,Teatro Etiquetas de eventoshumor,teatro

27dic18:3020:00Campeones del Humor18:30 - 20:00 Tipo de evento:Humor,Teatro Etiquetas de eventoshumor,teatro

Yerma – Aula de Teatro Amateur

Fecha

7, 8 y 9 Diciembre

Hora

20:30h

Duración

Aprox. 90 minutos

Público

Recomendado para todos los públicos.

El Aula de Teatro de las Esquinas es una iniciativa de La Escuela de Teatro de las Esquinas que propone un paso más allá en la formación de los Alumnos de esta Escuela.

PRECIOS DE LAS ENTRADAS

Anticipada6,00 €
Día de la Función8,00 €
Alumnos4,00 €

 

INFORMAMOS DEL APLAZAMIENTO DE ESTA OBRA A LOS DÍAS 7, 8 Y 9 DE DICIEMBRE.

 Os contactaremos a todos, vía mail, informando acerca del procedimiento y fecha límite de solicitud de devolución de las entradas.

Las entradas serán válidas para la nueva fecha. Os pedimos disculpas y comprensión en esta situación excepcional. 

 

 SINOPSIS

«Yerma» de Federico García Lorca.

Yerma, forma parte de la trilogía más representada y conocida de Federico García Lorca junto a Bodas de Sangre y La Casa de Bernarda Alba. Una vez más Federico da el protagonismo absoluto a la mujer, la mujer de una época, que afortunadamente dejamos atrás y que sin embargo todavía sigue estando a menudo en las noticias, esta mujer que pertenece  primero a su padre y después a su marido y cuya única meta es ser madre, porque para eso está destinada, y sin embargo no lo consigue, arrastrando así la pesada carga de la vergüenza y la frustración, una frustración que la lleva a la obsesión y finalmente a la desesperación, metida en un bucle de críticas y mentiras, incapaz de renegar de su honra, y sin poder conseguir su objetivo, no encuentra sentido a su vida y toma la única salida que cree que tiene.

Las mujeres de Lorca soportan lo insoportable, pero todas ellas buscan una salida… no se conforman con su sino…son rebeldes a su manera… Intentan rebelarse, en un mundo de hombres duros, inflexibles y propietarios de sus vidas.

Nadie puede con tanto dolor… Nadie debe soportar tanto dolor…. Lorca les ha dado en el teatro la visibilidad que no tuvieron en sus vidas, Gracias Federico.

 

Interpretada por los alumnos del Aula de Teatro Amateur del Teatro de las Esquinas.

Los alumnos tienen la oportunidad de vivir la experiencia integral del trabajo que supone el montaje de un espectáculo teatral de principio a fin.

De formar parte de un proyecto común viviendo cada fase, desde el trabajo sobre el texto, creación de los personajes, hasta la puesta en escena, y posterior estreno de la función, una experiencia enriquecedora y estimulante que les llevará incluso a vivir las actuaciones en distintos teatros tras el estreno, acercándose de ese modo a la profesión de actor desde dentro. Así como experimentar la implicación y responsabilidad que supone la creación de un proyecto común.

Yerma ha sido el espectáculo elegido en esta ocasión. El teatro de Lorca añade a esta experiencia la fuerza y la pasión necesarias, para que el alumno se implique al máximo en la búsqueda interna del personaje, saliendo así de su zona de confort, arriesgando y utilizando al máximo sus capacidades interpretativas.

Además de trabajar un texto de una belleza extraordinaria lleno de imágenes y sugerencias que permite profundizar en lenguajes diferentes. Una experiencia que sin duda espero les hará conocer mejor el emocionante mundo del Teatro.

Ficha Artística

PRODUCCIÓN: Aula de teatro amateur de la Escuela de Artes Escénicas del TES.

ADAPTACIÓN, DIRECCIÓN y PUESTA EN ESCENA: Laura Plano.

MÚSICA: Óscar Plano. CHELO: Mireia Pla. VOCES: Lidia Aguilar.

INTÉRPRETES: Ana Nieto, Rodrigo Moreno, Silvia Pérez, David Sánchez, Marisol Arqued, Teresa Lozano, Claudia Yera, Lucía García, Esther Bentue, Marisol Ibor, María Jesús Garrido, Irina Delgado, Eloy Gil, Eric Marco, Maribel Sanchez.

DISEÑO e ILUMINACIÓN: Javier López.

VESTUARI0: Jesús Sesma y Laura Plano.

07dic20:3022:00Yerma - Aula de Teatro Amateur20:30 - 22:00 Tipo de evento:Teatro Etiquetas de eventosteatro

08dic20:3022:00Yerma - Aula de Teatro Amateur20:30 - 22:00 Tipo de evento:Teatro Etiquetas de eventosteatro

09dic20:3022:00Yerma - Aula de Teatro Amateur20:30 - 22:00 Tipo de evento:Teatro Etiquetas de eventosteatro

Ciclo Mujeres a Escena 2020

Mujeres a escena en Zaragoza

Ciclo mujeres a Escena

4, 11, 18 y 25 de Noviembre

Fecha

4, 11, 18 y 25 de Noviembre

HoraRios

20.30h

Duración

90 minutos

Público

Espectáculos recomendados para mayores de 16 años.

IV Edición Ciclo Mujeres a Escena

El Teatro de las Esquinas presenta la 4ª edición del ciclo «Mujeres a Escena». Una iniciativa que comenzó a tomar forma en su edición cero con el programa escénico «Mujeres en Positivo» llevado a cabo en 2016 en colaboración con el IES Pilar Lorengar de Zaragoza, y que en este 2020 se consolida como ciclo con identidad propia. Una iniciativa que nació para dar cabida a nuevas voces teatrales donde lo femenino es una de sus características comunes.

PRECIOS DE LAS ENTRADAS

 

Precio único12€
Abono 4 Obras40 €


IV Edición Ciclo Mujeres a Escena 2020

El ciclo de “Mujeres a escena” vino para quedarse, no sólo porque es un punto de apoyo más en el largo camino por lograr la paridad en el ámbito de la actividad cultural pública, sino también por la necesidad evidente de dar cabida en la programación teatral a una creciente cantidad de nuevas realizadoras culturales que golpean con sus nudillos en las puertas de la escena. Con esta nueva edición del ciclo seguimos dando espacio a un grupo heterogéneo y atractivo de nuevas voces teatrales apoyándonos en la calidad y en la variedad de sus propuestas. En ellas lo femenino es sólo una más de sus características y cubren casi todos los campos del hecho escénico (la autoría, la dirección, la coreografía y la interpretación). Son espectáculos donde los social convive con la revisión de las figuras históricas y lo escénico y coreográfico con lo textual. Toda una apuesta por resituar al teatro, desde el punto de vista de la mujer, en el centro de la reflexión ciudadana.
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"Historia de una maestra"
Cactus Teatre

Historia de una Maestra , aunque centrado en el contexto histórico de la República no es teatro político sólo cuenta la historia de una joven maestra que hace de su profesión su vida.

Un monólogo basado en la novela de Josefina Aldecoa y en el que Paula Llorens, la actriz,  acerca esta historia al público con una sensibilidad y un respeto extremo hacia la historia, las mujeres y el oficio de la enseñanza durante la República. Una estupenda dramatización, bien contada y magníficamente expresada actoralmente por la actriz que se mete en la piel de Gabriela López adentrándose en el desván de su memoria donde habitan los recuerdos de su pasado como maestra. A través de su evocación nos encontramos con algunos de los personajes y acontecimientos más importantes de la España de principios del siglo XX.

Este espectáculo es un homenaje a todos aquellos maestros que lucharon por educar este país de pobreza y opresión.

Dirección: Gemma Miralles
Interpretación: Paula Llorens
Iluminación: Víctor Antón
Vestuario: Joan Miquel Reig
Espacio sonoro: Damián Sánchez
Escenografía: Los Reyes del Mambo
Dirección Técnica: David Sánchez
Caracterización: Mercedes Luján
Diseño gráfico: Joan Santacreu
Vídeo: Nirvanna Imatge
Fotos: Juan G. Sanz
Producción: Paula Llorens
Produccion ejecutiva: Cactus Teatre

04nov20:3022:00"Historia de una Maestra" - Cactus TeatreMujeres a Escena 202020:30 - 22:00 Tipo de evento:Teatro

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"Luz quebrada"
Iguana Teatre

Una visión de género del conflicto bélico, la guerra y la postguerra desde el punto de vista de las mujeres que lo han vivido y sufrido.

El espectáculo quiere ofrecer una visión de género del conflicto bélico, la guerra y la postguerra des del punto de vista de las mujeres que lo han vivido y sufrido. En nuestro caso, nos centramos en la Guerra Civil española y la represión posterior en Mallorca, pero con la intención de abarcar todas las mujeres y todas las guerras.
La Guerra Civil fue un hecho histórico decisivo en la España de siglo XX, con un golpe de estado que anuló los sueños de mucha gente. Supuso la ruptura total con el pensamiento más progresista y la regresión social. Pero, sobre todo para las mujeres, quebró sus esperanzas de igualdad y libertad, con la idea de recluirlas al espacio familiar y cotidiano.
Y esta es la idea que queremos representar: las esperanzas rotas de las mujeres −jóvenes, niñas y adultas− que vivieron en aquel tiempo oscuro. Queremos recuperar la vida de las mujeres que fueron encarceladas, no por sus ideas políticas, si no por ser hijas, mujeres o hermanas de algún hombre relacionado con las izquierdas. Y reivindicar el papel de otras mujeres, activistas, fuertes y valientes, que se atrevieron a enfrentarse con quienes las preferían calladas. Todas ellas, mujeres que han vivido un drama espantoso, que han sufrido toda la vida, pero que a pesar de ello consiguieron seguir adelante.
3 actrices nos cuentan las historias de estas mujeres que hasta ahora permanecían calladas, por las presiones o por miedo a recordar. Y, sobre todo, porque «tenían interiorizado el sentimiento de ser muy poco importantes, o incluso de ser culpables», como dice Margalida Capellà en el recopilatorio de entrevistas “Dones republicanes. Memòria de la Guerra civil a Mallorca” a partir de las cuales hemos realizado la dramaturgia.
«No era consciente de estar llenando un vacío, pero poco a poco me di cuenta que todas aquellas mujeres habían sufrido un doble silencio: el de la dictadura y la represión, claro, pero también el de la historiografía, que no las había tenido en cuenta», dice Margalida Capellà.
Recuperamos, pues, estas historias en clave de mujer para mostrar un fragmento de la historia que, hasta no hace mucho, no parecía interesar, porque no era la historia del protagonista, si no de los personajes secundarios que también fueron objeto de una venganza y una represión tan dura como la que sufrieron sus compañeros, padres o hijos.

 

Técnica: Actriz y títeres de mesa

Horarios: Mañanas 11:45, 12:45 y 13:45. Tardes 17:45, 18:45 y 19:45.

11nov20:3022:00"Luz Quebrada" - Iguana TeatreMujeres a Escena 202020:30 - 22:00 Tipo de evento:Teatro

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"El viento es salvaje"
Las Niñas de Cádiz

Despojamos a Fedra y a Medea de sus peplos y las traemos hasta nuestros días, convirtiéndolas en seres grises. Solo cuando surja el conflicto asumirán de pronto una fatalidad antigua, bajo cuya influencia arrasarán con cuanto se interponga en su camino.

De fondo, Cádiz, una ciudad de perfil macondiano, donde todos los elementos cotidianos adquieren una dimensión mágica que presagia la tragedia: el perturbador viento de levante, anunciado por la flauta del afilador y por la presencia del circo en las afueras de la ciudad, el trino de los pájaros, el coro de los vecinos…
Nuestro nuevo espectáculo es una reflexión lúdica y “jonda” sobre la suerte y la culpa. Una tragedia atravesada por la carcajada, como no podía ser de otra manera en un espectáculo de LAS NIÑAS DE CÁDIZ. Porque sabemos que en toda historia terrible hay una paradoja que puede llevar a la comedia; y, al contrario, en todo arranque de humor hay siempre un fondo trágico.

**Mejor Espectáculo Revelación en los 23º Premios Max**

Actrices: Alejandra López, Teresa Quintero, Rocío Segovia, Ana López Segovia

Dirección: Ana López Segovia (con la colaboración de Jose Troncoso)

18nov20:3022:00"El Viento Salvaje" - Las Niñas de CádizMujeres a Escena 202020:30 - 22:00 Tipo de evento:Teatro

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"Chicas y Chicos"
El Sol de York

Ella es divertida y audaz. Una mujer que podría ser cualquiera. Con un marido, una hija pequeña que se pasa el día construyendo cosas y un hijo menor que las destruye. Lucía Miranda dirige a Antonia Paso en este monólogo del multipremiado Dennis Kelly.

Se ha enfrentado a los techos de cristal, a un trabajo al que no estaba destinada, a la conciliación, a sentirse mala madre, y a las pequeñas derrotas y victorias de la vida de cualquier mujer. 

Pero las cosas no son como parecen. Y eso va a cambiarlo todo. Para siempre.

«Chicas y Chicos» Es un unipersonal femenino escrito por el multipremiado Dennis Kelly (autor de la serie de culto “Utopía” y de la versión del musical “Mathilda”) y que se estrenó en Londres en el Royal Court protagonizada por Carey Mulligan. Está dirigido por la ganadora del premio Ojo Crítico de este año, Lucía Miranda, y protagonizado por Antonia Paso. Ambas lideran un equipo mayoritariamente femenino para abordar este texto feminista e incluyente, conmovedor y duro a la vez sobre las mujeres, la violencia machista y su efecto sobre nuestros hijos. Es una obra ideal para generar actividades en torno al género: debates, encuentros con el público. Dirigida a todos los públicos (incluidas funciones escolares) pero que puede atraer al teatro a nuevos públicos interesados en el feminismo y motivados por el cambio social.

Autor: Dennis Kelly
Dirección: Lucía Miranda
Reparto: Antonia Paso
Escenografía: Anna Tusell
Sonido: Irene Maquieira
Iluminación: Pedro Yagüe
Producción: Javier Ortiz
Distribución: Crémilo
Diseño Cartel: Paula Bonet
Prensa: María Díaz
Fotografía: Alejandra Duarte

25nov20:3022:00"Chicas y Chicos" - El Sol de YorkMujeres a Escena 202020:30 - 22:00 Tipo de evento:Teatro

"Luz quebrada"
Iguana Teatre

Domingo 11 de Octubre.

"Chicas y Chicos"
El Sol de York

Miércoles 25 de Noviembre

04nov20:3022:00"Historia de una Maestra" - Cactus TeatreMujeres a Escena 202020:30 - 22:00 Tipo de evento:Teatro

11nov20:3022:00"Luz Quebrada" - Iguana TeatreMujeres a Escena 202020:30 - 22:00 Tipo de evento:Teatro

18nov20:3022:00"El Viento Salvaje" - Las Niñas de CádizMujeres a Escena 202020:30 - 22:00 Tipo de evento:Teatro

25nov20:3022:00"Chicas y Chicos" - El Sol de YorkMujeres a Escena 202020:30 - 22:00 Tipo de evento:Teatro

Otros espectáculos relacionados:

«Romancero Gitano» con Nuria Espert

29, 30, 31 DE OCTUBRE Y 1 DE NOVIEMBRE

Fecha

NUEVAS FECHAS 29, 30, 31 OCTUBRE Y 1 NOVIEMBRE

Hora

20.30h y 18.30h

Duración

90 minutos

Público

Recomendado para todos los públicos.

A Federico García Lorca le gustaba leer y decir sus poemas en público, generalmente a un grupo de amigos… Más que gustarle, necesitaba sentir el efecto que producía en los demás ese algo inexplicable, incluso para él mismo, que era su poesía.

PRECIOS DE LAS ENTRADAS

Anticipada Web26,00 €
Día de la Función29,00 €
Alumno19,00 €
Amigos del Teatro23,00 €
Grupos +20 personas23,00 €

 

INFORMAMOS QUE SE APLAZA LA OBRA «ROMANCERO GITANO»  y se traslada a los días 29, 30, 31 de Octubre y 1 de Noviembre.

Os contactaremos a todos, vía mail o teléfono, informando acerca del procedimiento y fecha límite de solicitud de devolución de las entradas.

Las entradas serán válidas para la nueva fecha. Os pedimos disculpas y comprensión en esta situación excepcional.  

 

SINOPSIS

«Romancero Gitano» de Federico García Lorca, con Nuria Espert

Las balas que acabaron con él no pudieron hacerlo con su obra. Y hemos conservado muchos tesoros. Uno de ellos es el texto que escribió para una lectura de Romancero gitano, donde él mismo introducía y comentaba sus poesías. 

Romancero gitano es el primer gran libro de Federico, donde él se descubre y se reconoce como poeta. Un libro de poesías, tan aparentemente fáciles, como insondables. Por eso nos quedamos aún fascinados al escuchar ese imán de las palabras que encierran el misterio. 

A través de las mujeres expresó Federico muchas veces sus sentimientos más profundos. Y las actrices encarnaron a esas mujeres, con sus cuerpos y sus voces. Nuria Espert es una de las actrices que desde algún sitio escogió Federico para encarnarlo una vez más, siguiendo la luz de Josefina Artigas, de Lola Membrives, de Margarita Xirgu… Y Nuria ha respirado Federico durante muchos años. Por eso a veces, como un relámpago, aparece en medio de la lectura el recuerdo de algo compartido por la actriz y el poeta más allá del tiempo y de sus normas.

Ficha Artística

Intérprete: Nuria Espert
Dirección: Lluís Pasqual
Diseño de iluminación: Pascal Merat
Diseño de sonido: Roc Mateu
Producción ejecutiva: Alicia Moreno
Ayudante de dirección: Marco Berriel
Asistente de dirección: Catalina Pretelt
Coordinación técnica gira: Manuel Fuster
Técnico de Luces: Manuel Fuster
Técnico de Sonido: Javier Almela
Textos: Federico García Lorca y Lluís Pasqual

29oct20:3022:00"Romancero Gitano" con Nuria Espert20:30 - 22:00 Tipo de evento:Teatro Etiquetas de eventosteatro

30oct20:3022:00"Romancero Gitano" con Nuria Espert20:30 - 22:00 Tipo de evento:Teatro Etiquetas de eventosteatro

31oct20:3022:00"Romancero Gitano" con Nuria Espert20:30 - 22:00 Tipo de evento:Teatro Etiquetas de eventosteatro

01nov20:3022:00"Romancero Gitano" con Nuria Espert20:30 - 22:00 Tipo de evento:Teatro Etiquetas de eventosteatro

«Mírate en el Espejo» con Emma Ozores

Aplazado pendiente de nueva fecha

Fecha

Aplazado Pendiente de Nueva Fecha

Hora

18:00h y 20:30h

Duración

90 minutos

Público

Recomendado para todos los públicos.

Directamente del Teatro Gran Vía Arlequín de Madrid y con las claves de la risa colectiva que le han hecho cosechar 3 años de éxito consecutivos, llega a Zaragoza la obra más desternillante y divertida de Antonio Ozores, protagonizada por Emma Ozores y Ruben Torres: “Mírate en el espejo”.

PRECIOS DE LAS ENTRADAS

Anticipada Web 20 €
Día de la Función 24 €
Alumnos 15 €
Amigos del Teatro 18 €
Grupoas +20 personas 18 €

 

ESTE EVENTO SE ENCUENTRA APLAZADO PENDIENTE DE NUEVA FECHA.

 Os contactaremos vía mail a todos los que habéis adquirido una entrada, informando acerca del procedimiento y fecha límite de solicitud de devolución de las entradas.

Las entradas serán válidas para la nueva fecha.

Os pedimos disculpas y comprensión en esta situación excepcional.

 

SINOPSIS

«Mírate en el Espejo» con Emma Ozores y Rubén Torres.

Comedia donde las relaciones personales será el motivo central y que lleva a desarrollar diferentes situaciones como la infidelidad o la homosexualidad. ¿Cómo ven la vida dos murciélagos?, o dos

niños hablando de lo que es el Mundo para ellos, La diferencia de edad en las parejas.  Cuando no tener cobertura en el móvil crea insólitas situaciones que hacen que tu jefe se presente inesperadamente en tu casa, y tú con el pelo lleno de tinte creas un enredo desternillante de insólitas situaciones y un striptease cómico del que Lina Morgan, presente en el estreno de la obra en el Teatro Arlequín de Madrid, catálogo de alta comedia y de una puesta escénica extraordinaria, que ni ella misma lograría con mayor vis cómica.

El surrealismo te sumerge en la pintura de Picasso y Dalí, y en el primer cuadro que vendieron. En la primera entrevista del inventor de la rueda. O en la primera solicitud de trabajo de Gaudi.

Las locas sesiones de una falsa vidente te llevan a un electro show de carcajadas donde las claves de la risa colectiva afloran a través de los surrealistas sketches entrelazados de esta divertida comedia.

Ficha Artística

Autor: Antonio Ozores.
Ayudante de dirección: David Baelo.
Producción: Carmen Castro.
Diseñador: Emilio Alejandro Mateos.
Fotógrafo: Rendrueles.
Sergio Huerta.
Eléctrico: Josep de La Fuente.
Ingeniero de sonido: Pepi Gallego.

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